1. кисті
2. малюємо основу
3. Базові настройки кисті
4. Тепер зменшіть малюнок
5. блискучі очі
6. брови
7. Накладемо трохи червоного на ...
8. малювання волосся
9. Скористайтеся пальцем!
10. тіні
11. деталізація волосся
12. тонкі волоссячко
13. Використовуємо розмиття!
14. А тепер освітлити їх!
15. фінальний блиск
16. малювання шкіри
17. Вводимо нові елементи
18. Одяг
19. світло

У цьому невеликому уроці Фотошопа я розкрию свою техніку малювання в Фотошопі. Мені хочеться вірити, що ви обов'язково знайдете що-небудь корисне і для себе.

Від перекладача: Мені було досить складно перекласти дослівно текст з однієї мови на іншу зі збереженням співзвучності мови я все-таки не перекладач, тому, я допустила якусь вільність в побудові фраз і підборі синонімів, щоб урок вийшов більш легкотравним і зрозумілим. Але головний сенс, звичайно ж, не змінився. Якщо ви хочете прочитати оригінал - внизу є посилання на сторінку з уроком.

Основними інструментами для цифрового малювання в Фотошопі є:

- Brush Tool ( Інструмент «Пензель» / Кнопка «B» );

- Smudge Tool (Інструмент «Палець»);

- Eraser Tool (Інструмент «Ластик» / Кнопка «E»);

- Polygonal Lasso Tool (Інструмент «Прямолінійне ласо» / Кнопка «L»);

Вам так само знадобиться графічний планшет. Я використовую Wacom Intuos 3 і більше, ніж задоволений ним :-)

Давайте тепер візьмемо фотографію якої-небудь красивої дівчини (я люблю карі очі і темне волосся. Темне волосся легше малювати ...).

Для початку намалюємо контури дівчата невеликої червоної пензлем. Думаю, немає сенсу розповідати докладно про цей етап. Просто створіть новий шар над фотографією, зменшіть прозорість зображення на ... в принципі, не важливо на скільки - як вам більше сподобається, і все.

До речі кажучи: я б не радив початківцям художникам малювати блондинок або дівчат з кучерявими локонами.

кисті

Перед тим як почати, я хочу розповісти вам про кистях, які я використовую. Найкращі кисті, які я коли-небудь зустрічав - це кисті, створені Деном ЛюВізі (Dan LuVisi). Завдяки їм я зміг поліпшити рівень своєї майстерності. Ви можете завантажити кисті за цим посиланням: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 .

Якщо ви зареєстровані на deviantArt, будь ласка, розмістіть сторінку з китицями у себе в фаворитах, якщо плануєте їх використовувати.

малюємо основу

Я завжди починаю малювати роботу з особи, використовуючи для цього велику круглу і дуже м'яку кисть. Ось три моїх стандартних базових кольори для шкіри:

Червоний колір на шкірі з'явиться пізніше: в природному кольорі шкіри так само присутній і червоний тон, але для додавання його, я використовую окремий шар з більш темним червоним кольором і налаштуванням «Soft Light» (М'яке світло).

Базові настройки кисті

Для малювання базових форм, я використовую велику м'яку кисть (Lighting brush, 300 px by Dan LuVisi). Точно таку ж, як показано на скріншоті. Я починаю малювати з Opacity (Непрозорість) 100% дуже яскравим кольором.

Як тільки базова форма зафарбована, я зменшую Opacity (Непрозорість) до 5-20%, а Flow (Натиск) до 20% і малюю темним кольором тіні, який вибрав для шкіри. Низька непрозорість і натиск дозволяють робити дуже плавні переходи від одного кольору до іншого.

Кілька хвилин у мене йде на те, щоб створити базову форму профілю дівчини. Всі частини обличчя намальовані, але зараз вони досить сильно спрощені і абстрактні. Зараз обличчя виглядає злегка темним, але дуже яскраві кольори я використовую тільки під кінець малювання.

На цьому етапі малювання я все ще використовую всю ту ж м'яку кисть, але з меншим радіусом.

Тепер зменшіть малюнок

Дуже важливо періодично дивитися на вашу роботу здалеку. В жодному разі не весь час на 200% збільшенні! Ви можете накласти світло на ніс при 200% збільшенні і порахувати, що «все виглядає чудово», ну а коли ви зменшите картину, то виявиться, що разом все виглядає просто жахливо, тому що освітлення носа не відповідає висвітлення картини в цілому.

блискучі очі

Ніколи не забувайте про рефлексах на очах. Очі від природи вологі і блискучі (глянцеві), а тому нам необхідно намалювати трохи рефлексів на них для надання їм реалістичності.

Малюнок райдужки можна намалювати за допомогою інструменту Smudge Tool (Інструмент «Палець»).

брови

Для малювання брів я використовую інструмент Smudge Tool (Інструмент «Палець»). У Photoshop CS4 можна обертати ваш робочий простір. Мені простіше малювати зверху вниз, тому я обертаю малюнок так, як мені буде зручніше.

Ось мої налаштування для інструменту палець при малюванні брів:

- Hard brush (Жорстка кисть) with 3 px radius;

- Threshold (Поріг): 95 - 98%;

- Brush properties: active; Size-Jitter (Коливання розміру) 0% - Pen Pressure (Натиск пера).

Накладемо трохи червоного на ...

Настав час для того, щоб додати червоний колір в шкіру. Для цього я буду використовувати окремий шар з налаштуванням «Soft light» (М'яке світло). Тепер просто додайте трохи темно-червоного тону на подобі того, що використовував я:

Тепер, коли я додав червоний тон, я можу злити обидва шари в один (шар особи / тіла і шар м'якого червоного кольору).

малювання волосся

Для початку я малюю базову форму волосся на новому шарі. Немає нічого простіше ... :-)

Скористайтеся пальцем!

Другий крок у цьому нелегкому процесі - це розмазування волосся за межі базової форми. І знову я використовую кисть, створену Деном ЛюВізі. Ви можете переглянути всі його пензля на сторінці: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791 . Я використовував кисть для волосся (hair brush) при розмазування інструментом Smudge Tool (Інструмент «Палець»). І ось що у мене вийшло.

тіні

Не забувайте про те, що необхідно накладати тінь між шкірою голови і волоссям, інакше ви ніколи не досягнете реалістичності!

Спочатку я намалював тіні на шкірі коричневим кольором, а в найтемніших місцях - використовував чорний. Взагалі, я не рекомендую використовувати тільки чорні тіні, так як шкіра тоді вийде брудною.

деталізація волосся

Яку кисть я використовував на цьому скріншоті? Правильно! Кисть для волосся (hair brush) Дена ЛюВізі :-)

Правда, з невеликими змінами, відмінними від оригіналу. Налаштування у моїй кисті для Offset (Зрушення) змінена до 1% і я малюю нею з низькими значеннями Opacity / Flow (непрозорі / натискаючи). Ну і само собою, зараз ми використовуємо інструмент Brush Tool ( Інструмент «Пензель» / Кнопка «B» ), А не палець, так як ми повинні малювати деталі, а не розмазувати.

тонкі волоссячко

Як ви бачите на цьому малюнку, я використовую дуже тонку кисть для малювання волосся (і малюю я на новому шарі!). Ми просто беремо звичайну жорстку (hard) кисть з будь-яким темним кольором, близьким до кольору волосся і малюємо нею. Зазвичай я використовую жорстку кисть (hard brush) в 3 px з досить високими значеннями Opacity (Непрозорість) і Flow (натискаючи).

Використовуємо розмиття!

Волосся, які я намалював трохи раніше, на цьому малюнку тепер розмиті досить сильно. Для того щоб домогтися такого результату, необхідно вибрати Filter - Blur - Gaussian Blur (Фільтр - Розумієте - Розумієте по Гауса). Так само я трохи підтер ластиком деякі частини тонких волосків, так як мені здається, що так виглядає більш реалістично. Кисть я використовував для гумки велику і м'яку з непрозорістю 30% і натиском 30% (big, soft eraser with 30% opacity, 20% flow).

А тепер освітлити їх!

Тепер я створюю новий шар для того, щоб висвітлити пасма білим кольором за допомогою жорсткої стандартної кисті з непрозорістю 80%, натиском 50% і радіусом 3 px (hard standard brush with 80% opacity, 50% flow and 3 px radius). Це може зайняти пристойно часу ....

Використовуйте білий колір по всій довжині волосся! Як тільки ви закінчите, візьміть великий м'який ластик (big soft eraser with 30% opacity) з непрозорістю 30%, наприклад, і зітріть то, що ви намалювали з найбільш темних ділянок. Але не повністю!

фінальний блиск

Останній крок зробить волосся просто чудовими. Цей трюк я дізнався зовсім випадково. Мені просто пощастило. Кілька місяців тому я малював портрет і вибрав не той інструмент, але результат виявився куди краще, ніж я очікував, і волосся стали виглядати куди більш реалістичними.

Як тільки ви закінчите малювати волосся, об'єднайте всі отримані шари волосся в один. Але не забудьте зберегтися перед цим.

Тепер давайте виберемо інструмент Burn Tool ( Інструмент «Випалювання» / Кнопка «O» ) І виберіть текстурну кисть (Texture layer brush) Дена ЛюВізі (ми будемо так само використовувати цю кисть для малювання пір на шкірі дівчата, але трохи пізніше). Встановіть приблизно розмір кисті в 130 px і не виставляйте досить високо рівень Exposure (експонування). Результат буде виглядати приблизно так, як на малюнку.

малювання шкіри

Для того щоб намалювати реалістичну шкіру, потрібно додати на основу трохи часу. І знову ми використовуємо кисті Дена.

На цей раз - Texture brush (текстурні кисть). Зазвичай я використовую радіус в 130 px, але це залежить виключно від розміру вашої роботи (мої стандартні роботи 100 х 80 см - 150 dpi).

Створіть два нових шару над шаром особи / тіла і використовуйте текстурну кисть білого кольору на одному шарі і темного / коричневого на другому. Просто покрийте все-все безліччю точок так, як ви бачите на малюнку.

Навіщо тримати пори на окремому шарі? Тому що так буде краще для нас же. Припустимо, що ми захотіли щось підправити на обличчі, припустимо, зробити його темніше. Не будемо ж ми затемнювати і точки. Виглядати буде просто жахливо! :-)

Тепер пройдіться гумкою так само як ми це робили при стирання тонких волосків локонів. Використовуйте велику м'яку кисть з середньої непрозорістю і натиском. Періть до тих пір, поки результат не задовольнить вас, і шкіра не буде виглядати реалістичною. Так само можна спробувати використовувати налаштування режимів накладення для шару з порами, наприклад, Soft Light (М'яке світло) або Overlay (Перекриття).

Тепер нам потрібно створити особливо великі пори і родимки на шкірі. Знову, на новому шарі, намалюємо великі точки різного розміру. Як тільки ви вважаєте, що точок досить - зітріть їх знову! :-)

Якщо ви порівняєте це зображення з попереднім, ви помітите на ньому невеликі світлі плями, які роблю шкіру реалістичною.

Особа закінчено.

Вводимо нові елементи

Якщо я намалюю просто картину дівчата, вона не буде настільки цікавою. Тому я вирішив додати кілька елементів, які б зробили мою роботу індивідуальної і цікавою. Мені хотілося додати руку, яка б тримала що-небудь, але на той момент я не знав, що саме я хочу бачити. Я довго думав про чудових роботах Wibisono і вирішив намалювати найбільш правдоподібно. Отже, я вирішив зобразити віяло і додати деякі азіатські / японські мотиви.

Я почав вивчати матеріали по Японії і вирішив зупинитися на вишневому кольорі. Мені довелося працювати з великою кількістю шарів, тому для мене не склало труднощів змінити колір певних елементів віяла. Для подібних операцій я зазвичай використовую Image - Adjustments - Hue / Saturation (Зображення - Корекція - Тон / Насиченість / Клавіші «Ctrl + U»).

Ну а тепер настав час трохи попрацювати над переднім планом.

Одяг

Одяг ... Скажімо, що це щось схоже на кімоно, яке я намалював на кількох шарах. Спочатку я створив абстрактну форму з тінями і світлом. Потім я використовував інструмент Smudge Tool (Інструмент «Палець») для того, щоб сформувати складки і змінив колір на більш темний. Наступним кроком я створив шар в режимі накладення Overlay (Перекриття), вибрав дракона на свій смак і розташуємо його довільно на кімоно. Я сдублірованние дракона чотири рази і потім використовував інструмент Burn Tool ( Інструмент «Випалювання» / Кнопка «O» ) З пензлем з маленьких точок для того, щоб надати тканини шовковистий вид.

світло

Для того щоб надати роботі яскравості і динамічності, мені потрібно додати світла. Нижче наведені зображення моїх подальших кроків роботи зі світлом. Спочатку я зробив контур волосся більш яскравим. Я використовував для цього на новому шарі велику м'яку кисть трохи більше ніж стандартна разом з налаштуванням «м'яке світло» (the soft light filter). Далі я створив кілька променів світла. Для цього я взяв жорстку кисть і намалював кілька великих точок, а потім вибрав через меню Filter - Blur - Motion Blur ( Фільтр - Розумієте - Розумієте в русі ) І змінив режим накладення шару на Overlay (Перекриття).

Наступні чотири зображення: Ви можете порівняти їх. Хіба ви не бачите різниці між ними?

фінальний результат

Тут можна переглянути готову роботу: italiener.deviantart.com ;

Автор: Gerald Jelitto ;

оригінал: Painting the portrait in Photoshop by Italiener ;

перекладач: Vakhara ;