- 2. Розробка персонажів
- 3. Розкадрування
- 4. АНІМАТІКА
- 5. Створення мультфільму
- Основні принципи мультиплікації
- Постпродакшн, компоузінг для мультфільмів
Нас часто запитують, як ми створюємо наші мультфільми? У цій статті ми спробуємо коротко але наочно розповісти, як виглядає цей процес в студії анімації Тундра. Багато що залежить від того, навіщо Вам потрібен мультфільм.
Якщо Ви хочете замовити анімаційний ролик для своєї компанії, то, звичайно, потрібно звертатися до професіоналів. Якщо мультик в подарунок своїм знайомим або родичам, тут можна робити щось простіше, але краще теж робити все як треба. Це справа нешвидка і вимагає професіоналізму всіх учасників процесу.
Роботу краще розділити на кілька основних етапів. Зручніше розділити роботу на частини і послідовно просуватися крок за кроком, особливо, якщо ви робите мультфільм не в своє задоволення, а для кого-то і потрібна ясність в процесі роботи створення анімації. Спробуємо розглянути наочно основні етапи.
На цьому етапі копірайтером розробляється загальна концепція, ідея мультфільму. Часто замовник, звертаючись до студії анімації, вже має якесь уявлення, що йому хочеться бачити в мультфільмі. Іноді навіть буває, що сценарій вже повністю розроблений.
Якщо цього немає, то складається бриф (щось на зразок опитувальника), в якому перераховані основні питання, на які пропонується відповісти. Зазвичай, це питання про цілі, які переслідує замовник, про цільову групу, на яку він орієнтується в створенні мультфільму, про тривалість мультфільму, перевагах в стилістиці, озвучці і т.п.
Після заповнення такого брифа ситуація сильно прояснюється і можна переходити до створення сценарію мультфільму. Маючи заповнений бриф сценарист пропонує замовнику, зазвичай, кілька різних ідей сценарію на вибір. Обраний варіант допрацьовується в повноцінний сценарій.
Після затвердження сценарію можна починати розробку персонажів.
2. Розробка персонажів
До розробки персонажів, зазвичай, приступають, коли вже відомі основні завдання мультфільму, цільова група і переваги по стилістиці. За сценарієм художник ілюстратор або, так званий, концепт артист розробляє образ кожного з героїв мультфільму. Іноді окремим етапом ще до промальовування персонажів розробляється опис характеру кожного з персонажів - такий портрет кожного з героїв в текстовій формі. Робиться це для того, щоб художник при розробці візуального образу вже чітко уявляв собі характер персонажа.
Спочатку, як правило, художник робить якісь чорнові скетчі, прості замальовки олівцем або на планшеті. На цьому етапі не важливий ні колір, ні чіткість промальовування. Головне спочатку знайти відповідний образ. Створюється 1-3 різних варіантів образу персонажа. Якщо нічого не сподобалося, то можна зробити додаткові варіанти.
Після затвердження ескізу наступним етапом йде вже його чистове доопрацювання і остаточна промальовування в кольорі і векторі (в разі якщо це флеш мультфільм). 
Так відбувається з кожним з персонажів. Коли всі персонажі розроблені і затверджені, можна сміливо приступати до розкадруванні.
3. Розкадрування
Потрібно зауважити, що розкадровка, взагалі, є необов'язковим етапом. Розкадрування допомагає зрозуміти ще до початку створення анімації, як приблизно буде виглядати мультфільм. Тому якщо є якісь особливі побажання або побоювання з цього приводу, то розкадровка для мультфільму може бути корисна.
Суть розкадровки проста - це отрисовка основних сцен мультфільму в статиці. З розкадровки можна зрозуміти як будуть виглядати сцени в мультфільмі, їх послідовність, тривалість (якщо розкадровка з таймкодом), розташування основних предметів на тлі і, також, розташування персонажів щодо фону.
приклад розкадровки для мультфільму
Розкадрування може бути чорно-білою у вигляді скетчу олівцем, може бути і кольоровий в растрі або в векторі. Деталізація і промальовування теж може бути різною - все залежить від складності мультфільму і завдань.
Зазвичай, розкадровки досить для розуміння, як буде все виглядати в мультфільмі. Після того, як розкадровка готова, найчастіше, можна приступати до створення анімації. Але в деяких випадках (коли потрібна 100% впевненість, що все буде в мультфільмі саме так, як хотілося б) потрібно ще один проміжний етап - АНІМАТІКА.
4. АНІМАТІКА
АНІМАТІКА - це анімована розкадровка. Це вже не статичні картинки, але ще й не мультфільм - щось середнє між ними. АНІМАТІКА, зазвичай, створюється чітко по розкадруванні і за часом мультфільму (якщо мультфільм на 30 секунд, то і АНІМАТІКА робиться рівно на 30 секунд, щоб можна було зрозуміти тривалість кожної сцени, перш, ніж її змінить наступна).
Приклад створення Аніматика
Найбільш важливі моменти можуть бути вже анімовані в АНІМАТІКА (повністю або умовно). Щось може бути схематично показано стрілками, вставлені якісь додаткові пояснюють кадри, щось підписано текстом і т.д. АНІМАТІКА не зобов'язаний бути чистовим. Його функція - зробити більш зрозумілим матеріал з розкадровки.
5. Створення мультфільму
АНІМАТІКА готовий і затверджений. Тепер можна займатися створенням мультика. Все необхідне для цього у аніматора вже є. Паралельно з анімацією художник-фоновщік може займатися фонами. Також, для повноцінного мультфільму, зазвичай, потрібно озвучування анімації.
Озвучування може бути різного рівня складності і складатися з наступних складових: дикторська начитка або робота акторів, озвучування подій в мультфільмі, накладення музики, написання віршів, пісні, оригінальної музики, зведення всього матеріалу.
Але повернемося до анімації. У кожного аніматора є своя схема роботи, яка йому подобається більше, і до якої він звик. Найчастіше, спочатку по АНІМАТІКА аніматор робить отрисовку основних локацій персонажів. Після цього вже йде анімацію проміжних кадрів між цими локаціями і все інше.
Основні принципи мультиплікації
У класичної анімації (мультиплікації) мультфільм створюється з послідовності статичних картинок (кадрів). Частота кадрів може бути різна (найчастіше, це від 12 до 30 кадрів в секунду). Тобто за секунду проглядається 12-30 кадрів, кожен з яких трохи відрізняється від попереднього. За рахунок цього створюється видимість руху.
Чим більше кадрів в секунду, тим більше плавний рух, чим менше, тим більш переривчасте. Для флеш мультфільмів в інтернеті, найчастіше, використовується 12-18 кадрів в секунду - це пов'язано з тим, що робити 24-30 кадрів в секунду в 2 рази довше, ніж 12-15. Для ТВ стандарт Pal 24-25 кадрів для NTSC 30 кадрів в секунду. Але, звичайно, краще і для інтернету робити ті ж 24-25 кадрів в секунду - така анімація виглядає більш плавно і красиво.
Потрібно сказати, що мультфільми для інтернету - це, звичайно, флеш мультфільми. Ця програма анімації орієнтована саме на інтернет і має ряд особливостей, які дозволяють спростити роботу над мультфільмом і зменшити розмір кінцевого файлу.
Розмір файлу мультфільму був дуже важливий кілька років тому, коли всі сиділи ще на модемах і про повсюдне використання онлайн відео не могло бути й мови - занадто повільно все вантажилось. Тоді формат swf був незамінний для мультфільму. Однак зараз ситуація сильно змінилася - інтернет став швидким і недорогим, і мультфільми, частіше, вже переводять в відео формат.
На відео анімація в програмі Флеш
Що стосується оптимізації праці аніматора, флеш пропонує, теж, цікаві рішення. Класична покадрова анімація дуже трудомістка і для інтернету це абсолютно нерентабельно, як правило. На флеш можна робити анімацію як покадрово, так і перекладанням (за допомогою motion tweening), також, в останніх версіях програми додана можливість створення анімації по скелету, ну і, звісно ж, використання символів (анімаційні шматки можуть бути зациклені і використані багато разів де потрібно). Все це істотно допомагає скоротити час і зробити анімацію швидше. Безумовно, анімація по скелету, перекладанням або покадрово буде в кожному з цих випадків виглядати по-різному. Доцільніше поєднувати ці можливості, домагаючись оптимального результату.
Постпродакшн, компоузінг для мультфільмів
Постпродакшн і компоузінг для мультфільмів - це робота, яка може проводитися вже після того, як мультфільм готовий. Це є необов'язковим етапом (флеш мультфільми, зазвичай, робляться без нього). Однак, цей етап не можна недооцінювати, якщо мова йде про використання красивих растрових картинок в мультфільмі, цікавих барвистих ефектів, створення мультфільму для ТВ. Анімація може бути в змішаній техніці. Наприклад, може бути відео людей зняте з хромакея (на зеленому тлі, який надалі видаляється при компоузінг). Скажімо, якісь люди танцюють на цьому відео. Можна зробити анімовані фони і помістити туди цих танцюючих людей, тобто вони будуть танцювати вже в такий мультяшної країні. Або, навпаки, фотографії або відео можуть бути використані як фон, а зверху можуть бути накладені анімовані персонажі.
Можна, наприклад, зняти на відео якийсь ресторан, а потім зробити анімованого кухаря, який ходить по ресторану і розповідає, як все в ньому влаштовано. За допомогою компоузінг можна досягти гарного органічного поєднання анімації з фонами, зробити корекцію і т.п. Все це дозволяє зробити мультфільм максимально привабливим і закінченим.
