Наші читачі звикли, що найчастіше під фантастичною музикою ми розуміємо метал або фолк, однак люди, які захоплюються фантастикою, можуть писати музику в самих різних стилях. І, незалежно від звучання, їх любов до жанру легко помітна. Вона може проявлятися в семплах з фантастичних фільмів або ігор, «неземних звуках», футуристичної атмосфері. Цього разу ми вирішили звернутися до популярної різновиди електронної музики, іменованої брейкбіта. На наші запитання про зв'язок фантастики і цього жанру погодився відповісти Олексій Щербаков, відомий за своїм проектом Mechanical Pressure.

Інтерв'ю з музикантом краще читається під його музику!

Mechanical Pressure - електронний музичний проект Олексія Щербакова. Спочатку під цією назвою випускалася музика в жанрі drum'n'bass, але пізніше було прийнято рішення відмовитися від будь-яких рамок.
Mechanical Pressure випускав треки як на вітчизняних, так і на зарубіжних лейблах. Олексію довелося співпрацювати з багатьма іменитими музикантами - The Crystal Method, Future Funk Squad, BETA, Mesmer. Музика Mechanical Pressure не раз звучала на хвилях багатьох світових радіостанцій. У 2013 році Олексій брав участь в написанні музики для телесеріалу СТС «Вижити після». Крім того, Олексій Щербаков - резидент BreakBeatZone , Найбільшого російськомовного співтовариства любителів і авторів breakbeat-музики.

З 2011 року у вас регулярно виходять релізи на вітчизняних і закордонних лейблах. А чим ви займалися до Mechanical Pressure?

До цього я був простим студентом, навчався на інженера ракетних двигунів. Приблизно в той же час я захопився drum'n'bass-музикою. Захоплення виявилося дуже сильним: незабаром я вже виступав як діджей в різних містах, займався організацією концертів і пробував писати музику.

З чого взагалі починався Mechanical Pressure?

У тепер уже далекому минулому, відразу після навчання в університеті, я влаштувався працювати в інтернеткомпанію, де познайомився з людиною на ім'я Іван. Іван трохи володів програмою Frooty Loops (зараз це FL Studio - популярна програма для створення електронної музики) і навіть пробував писати щось своє. В основному це був улюблений мною drum'n'bass. Спочатку мені просто подобалося дивитися, як він створює музику на комп'ютері, а потім я захотів сам спробувати. У мене почало щось виходити, і ми з Іваном вирішили об'єднати зусилля. Так з'явився проект Mechanical Pressure. Наш електронний дует випустив кілька d'n'b і dubstep-релізів, але через якийсь час Іван вирішив змінити напрямок музики і почав сольну кар'єру під псевдонімом Haxxy. А я продовжив розвивати Mechanical Pressure.

До речі, назва Mechanical Pressure більше підійшло б для якогось важкого техно-проекту. Чому ви вибрали його для своєї досить ліричною музики?

Цією назвою проект зобов'язаний не тільки мені, але і Івану. Ми шукали назву, яке характеризувало б наша творчість. А на той момент ми хотіли створювати досить важкий drum'n'bass. Довго думали, ворожили і назвалися «Механічним тиском», вибравши словосполучення, яке зустрічається вкрай рідко, але звучить цікаво як англійською мовою, так і російською.

У вашій музиці важливу частину складають неелектронні інструменти: гітара, бас. З чого починається робота? Опишіть творчий процес.

Зовсім ні. Я використовую або готові семпли, або програмні синтезатори звуку. Майже все, що ви чуєте на записах, - виключно електроніка. Втім, є і «живі звуки». Ми з моїм другом і колегою Virus19xx'ом ( Микола Соловйов ) Періодично влаштовуємо справжнє полювання на звуки з диктофоном. Пам'ятаю, як ми з ним бігали по квартирі, хапаючи все, що можна було підняти, і, як первісні люди, намагалися витягти з цих предметров цікавий звук. Стукали, терли, плескали, шкребли, кидали, включали, вимикали, м'яли і ламали. У хід йшло все, що траплялося на очі: пакети, батарея, диски, двері, пилосос, кухонне начиння ... Навіть в ліфті спеціально прокотилися, записавши його гул, скрегіт і скрипи. Ще цікаво записувати голоси, особливо коли джерело звуку не підозрює про те, що може потрапити до нас на запис. Провівши буквально пару годин на вулиці, ми повертаємося з повною флешкою ​​матеріалу.

Робота над новими композиціями починається завжди по-різному - то з «прописки», барабанів, то з якогось цікавого синтезованого звуку, створеного програмним інструментом. А часом музика починається з певного настрою. Забавно, але коли у мене паршиве настрій, то виходять самі «смачні» треки.

За три роки у проекту накопичилося приблизно шість десятків різних релізів. Багато об'єднані футуристичної тематикою. У вас є якесь уявлення про те, як ми будемо жити в майбутньому?

Я б не став називати свої треки футуристичними, просто мені подобається музика зі смислом. Я люблю, щоб в музиці було щось на кшталт сюжету, щоб під неї можна було «полетіти», «потонути», задуматися про щось фантастичному, неземному. Тому я часто вдаюся до «повітряному» і східному звучанням - на мій погляд, це додає музиці особливу атмосферу, навіть якщо вона важка.

Щодо майбутнього у мене немає конкретних уявлень; але хочеться, щоб люди навчилися цінувати дійсно хороші речі - не тільки музику, але і все мистецтво в цілому. А особливо я хочу, щоб сучасне і майбутнє суспільство стало освіченим і високоморальною.

«Я хочу, щоб сучасне і майбутнє суспільство стало освіченим і високоморальною»

Чи є у вас улюблені письменники? Чим захоплюєтеся у вільний час, крім музики?

Я обожнюю фантастику, особливо всесвіт Хижаків і Чужих. Взагалі я дуже люблю футуристичну стилістику - кіберпанк, фільми про термінаторів і взагалі наукову фантастику про роботів. Ще подобаються наукові-популярні передачі про всесвіт, зірки. А ось книги я, напевно, останній раз читав, ще коли в школі вчився. Практично весь свій вільний час я віддаю музиці.

Розкажіть про досвід роботи з іноземними лейблами. Ну, наприклад, з чого потрібно почати, щоб музикант з Дніпропетровська або Ростова-на-Дону зміг видатися в Німеччині?

Тут нічого «чудесного» немає. Головне - створювати цікаву та якісну музику і пробувати просувати її на великих лейблах. Часом для того, щоб потрапити на такий, досить зібратися з силами і написати одне електронного листа. Іноді менеджери самі мене знаходять, як, наприклад, сталося з вільним лейблом BBZ, резидентом якого я став майже відразу. А багато хто з найбільш значущих релізів, в тому числі на вінілі, ніколи не відбулися б, якби мій агент не познайомив мене з Гленом Нікколзом, який вже давно став іконою breakbeat-музики зі своїм проектом Future Funk Squad .

Чи можна якимось чином зіпсувати відносини з лейблом?

Якщо лейбл безвідповідально ставиться до випуску матеріалів і не дотримується домовленості, то, звичайно, має сенс з ним розлучитися. Через подібне пройшов мій товариш з BBZ Данило Гуров (проект NLP). На щастя, я з подібним ще не стикався і, сподіваюся, не зіткнемося. Потрібно поважати один одного, і тоді все буде добре.

Якщо не секрет, випущені релізи приносять вам якийсь дохід?

На жаль, я не в золотом меншості музикантів, які можуть похвалитися тим, що живуть за рахунок творчості. Якісь відрахування, звичайно, є, але прожити на них не можна. Багато в чому це пов'язано з піратством і загальним культурним рівнем в нашій країні. Кажуть, що у нас можна отримувати хороші гроші, працюючи або для еліти, або для самих низів; від середнього класу віддача мінімальна.

Зараз з'явилося багато майданчиків, де музиканти самі можуть викласти свою музику, - Bandcamp, Soundcloud. Які сервіси ви використовуєте і чому?

Подібні сайти здорово допомагають музикантам донести свою музику до слухачів. У деяких відомих музикантів є треки з кількома мільйонами прослуховувань - ці цифри наочно показують, що ці сервіси затребувані. Але в той же час це не означає, що якщо ви закачали туди свій трек, він буде популярним.

особисто я користуюся Soundcloud , Але викладаю тільки короткі версії треків. Це пов'язано з умовами лейбла, який прямо забороняє викладати повні версії треків в хорошій якості в соціальні мережі. Але в цьому немає необхідності - Soundcloud розрахований на зарубіжного слухача, який, послухавши коротку версію треку, захоче купити повну версію. А ось, наприклад, на своїй сторінці «Вконтакте» я викладаю повні версії треків, але тамтешнє якість не зрівняється з якістю оригінальних записів.

«Я б не став називати свої треки футуристичними, просто мені подобається музика зі смислом»

Ви писали музику до російського хоррорсеріалу «Вижити після». Як проходила робота над ним? Що хотів отримати замовник і як ви з ним взаємодіяли?

Мене через загального товариша знайшов головний композитор цього серіалу і запропонував спробувати написати музику до парі епізодів. Коли я пройшов це випробування, мені запропонували зробити звукову доріжку ще для кількох епізодів, потім ще і ще ... Якісь записи були відхилені, якісь додатково оброблені керівним композитором. У підсумку до екрану дісталося близько двадцяти хвилин записаного мною матеріалу, який звучав в декількох епізодах серіалу. Це був цікавий досвід. Тепер мені не страшно писати і для Голлівуду!

До речі, а як ви намагалися «вловити» настрій серіалу? Чи показували вам уривки, сценарій або обмежувалися парою словесних описів?

Мені надсилали чорновий варіант відео зі сценами, до яких я повинен був написати музику. Так як це була фантастика з елементами хоррору, вловити ідею для музики було нескладно. Адже це моя улюблена тематика.